Ces emplacements publicitaires sont une source de revenus indispensable \u00e0 l’activit\u00e9 de notre site. Esp\u00e9rons que ses auteurs sauront le reprendre pour lui donner le suppl\u00e9ment de punch n\u00e9cessaire ! Il suffirait probablement de peu pour que le spectacle, sans gagner en pertinence, gagne en force de conviction. Il regrettait apr\u00e8s le spectacle de n\u2019avoir pas eu davantage de r\u00e9p\u00e9titions, mais des musiciens de la petite harmonie lui disaient le plaisir qu\u2019ils avaient eu \u00e0 travailler avec lui.<\/p>\n
Le spectateur aura donc pass\u00e9 une bonne soir\u00e9e, il aura ri de bon c\u0153ur, l\u2019\u0153uvre s\u2019y pr\u00eate volontiers, mais ne ressortira gu\u00e8re nourri de la repr\u00e9sentation. L\u2019orchestre de l\u2019Op\u00e9ra national de Lorraine, sans \u00eatre un phalange de tout premier plan, a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du travail en profondeur fourni par le chef. On soulignera l\u2019excellente prestation de Alessio Arduini dans le r\u00f4le de Dandini, virtuose, tr\u00e8s musical et fort attachant dans son jeu de sc\u00e8ne. Vocalement un peu en retrait des autres chanteurs, Gyula Nagy en Don Magnifico, compense par un jeu de sc\u00e8ne fort dr\u00f4le, d\u00e9goulinant de vulgarit\u00e9 et de veulerie.<\/p>\n
Alessandro Corbelli, habitu\u00e9du r\u00f4le de Dandini (nous l’avons notamment entendu \u00e0 Parisau Palais Garnier aux c\u00f4t\u00e9s de Joyce Di Donato), est cettefois Don Magnifico, d’un comique irr\u00e9sistible et toujours aussibien chantant (il m’a apparu notablement plus fatigu\u00e9 dans le r\u00e9centCoside Garnier).<\/p>\n
L\u00e0 aussi, rien ne manque, ni le d\u00e9bit \u00e9tourdissant \u2013 le fameux canto sillabico propre \u00e0 l\u2019op\u00e9ra buffa \u2013, ni la verve, ni l\u2019usage de la couleur \u2013 l\u2019intention derri\u00e8re la note \u2013, ni l\u2019intelligence des effets. Y triomphe en m\u00eame temps que la bont\u00e9, Vasilisa Berzhanskaya dans le r\u00f4le-titre. Mise en sc\u00e8neGuillaume GallienneD\u00e9cors\u00c9ric RufCostumesOlivier B\u00e9riotLumi\u00e8resBertrand CoudercChor\u00e9graphieGlysle\u00efn Lefever Un r\u00e9gal pour les yeux et les oreilles qui a suscit\u00e9 un vif enthousiasme des jeunes auditeurs, hilares et heureux. Les duos de Sara Gouzy et Laur\u00e8ne Paterno qui incarnent les deux horribles s\u0153urs (respectivement Tisbe et Clorinda) sont d\u00e9lectables et aussi ravissants que leurs personnages sont cruels.<\/p>\n
Cette architecture, Alberto Zedda la voyait comme un des t\u00e9moignages les plus indiscutables du g\u00e9nie du compositeur qui, \u00a0a \u00a025 ans, ma\u00eetrise magistralement les tempi, les suspendant \u00a0ou les acc\u00e9l\u00e9rant selon les situations, avec une \u00e9conomie de moyens qui \u00e9bahit tant elle produit d\u2019effets sur l\u2019auditeur. Leur duo, faut-il le redire, est d\u2019une dr\u00f4lerie totalement s\u00e9duisante. Si nous avons manqu\u00e9 son premier air, o\u00f9 sans s\u2019en rendre compte le personnage expose sa balourdise satisfaite, celui du deuxi\u00e8me acte comble parce que la diction est parfaite, le chant syllab\u00e9 est d\u2019une clart\u00e9 impeccable, la rapidit\u00e9 labiale intacte et la composition sc\u00e9nique toujours aussi impressionnante, d\u2019une expressivit\u00e9 efficace qui \u00e9vite les surcharges. La voix sonne bien, sans exc\u00e8s de puissance, mais est-elle la basse noble que nous aimons ? Ni d\u00e9hanchements ni d\u00e9sordre, mais un mouvement collectif comme on pourrait en voir dans une revue qui s\u2019accorde \u00e0 la situation, une belle contribution au spectacle.<\/p>\n
Et pour finir, le timbre particuli\u00e8rement sombre de Maria Kataeva conf\u00e8re d\u2019embl\u00e9e gravit\u00e9 et s\u00e9rieux \u00e0 son personnage d\u2019Angelina, une Cendrillon qui triomphe parce qu\u2019elle choisit la bont\u00e9 comme le veut Rossini, mais qui est avant tout une ma\u00eetresse femme suffisamment intelligente et patiente pour arriver \u00e0 ses fins et ne pas se laisser marcher sur les pieds. Visiblement \u00e0 l\u2019aise, le jeune homme se montre g\u00e9n\u00e9reux de bout en bout dans des vocalises vaillantes, acrobatiques et d\u2019une insolente projection qui semble ne pas conna\u00eetre de limites. En vif contraste, le timbre clair et lumineux du t\u00e9nor Levy Sekgapane fait merveille en prince Don Ramiro. Litt\u00e9ralement dop\u00e9s par une battue \u00e9nergique d\u2019un chef qui semble se d\u00e9lecter comme jamais du festin qu\u2019il a compos\u00e9, tout le plateau est survitamin\u00e9 et en pleine possession de ses moyens. Toute l\u2019\u00e9nergie, l\u2019inventivit\u00e9, la beaut\u00e9 des airs et l\u2019intelligence de l\u2019\u0153uvre de Rossini se trouvent ici servis avec \u00e9vidence et conviction. Mise en sc\u00e8neVincent HuguetLumi\u00e8resChristophe ForeyD\u00e9corsPierre YovanovitchCostumesCharles de VilmorinMobilierTh\u00e9\u00e2tre de B\u00e2le<\/p>\n
Outre qu\u2019on peut en douter, leur spectacle n\u2019en fait pas la d\u00e9monstration. De nos jours, aux nombre de ceux-ci s\u2019est ajout\u00e9 le metteur en sc\u00e8ne. Son inventivit\u00e9 se donne libre cours, sans autres limites que celles des interpr\u00e8tes.<\/p>\n
L\u2019abondance d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels n\u2019aide pas \u00e0 focaliser l\u2019attention du spectateur, fort sollicit\u00e9, et ne remplace pas une proposition forte qui donnerait un sens \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Faute d\u2019une dramaturgie un peu structur\u00e9e, Murgia se contente de mettre en sc\u00e8ne la narration du spectacle, brillamment certes, mais d\u2019une fa\u00e7on fort litt\u00e9rale et finalement convenue, sans en \u00e9clairer le sens. Mise en sc\u00e8neFabrice MurgiaSc\u00e9nographieVincent LemaireCostumesClara Peluffo ValentiniVid\u00e9o et Lumi\u00e8resEmily Brassier, Giacinto CaponioAssistanat \u00e0 la mise en sc\u00e8neGa\u00eblle SwannCadreursViolette Martin, Th\u00e9o Martin<\/p>\n
Tel n\u2019est le cas de La Cenerentola mise en sc\u00e8ne par Guillaume Gallienne. Sur le plateau, les jeunes chanteurs s\u2019en donnent \u00e0 c\u0153ur joie, fiers de participer \u00e0 cette transmission n\u00e9cessaire aux plus jeunes. Les d\u00e9cors et costumes chatoyants, robes rose bonbon, jaune poussin, cale\u00e7ons longs et chaussettes dans la m\u00eame gamme chromatique soulignaient, avec quelques gags bien nourris, la dimension p\u00e9tillante de l\u2019\u0153uvre que la direction d\u2019Alphonse Cemin faisait ressortir \u00e0 chaque accord.<\/p>\n
Mais il y a tout de m\u00eame dans ce spectacle quelque chose qui ne prend pas, qui emp\u00eache qu\u2019on entre compl\u00e8tement dans le sc\u00e9nario et fait qu\u2019on en observe les ficelles plut\u00f4t que d\u2019y adh\u00e9rer sans r\u00e9serve. Esth\u00e9tiquement, c\u2019est d\u2019un mauvais go\u00fbt et d\u2019une vulgarit\u00e9 assum\u00e9s, juste pour faire rire. Je renvoie \u00e0 la brillante chronique de ma consoeur pour ce qui est de la description du spectacle, de ses nombreuses r\u00e9f\u00e9rences cin\u00e9matographique ou t\u00e9l\u00e9visuelles, son univers gentiment gothique, avec force recours aux cr\u00e2nes et aux squelettes, son esth\u00e9tique d\u00e9cal\u00e9e qui nous ram\u00e8ne trente ans en arri\u00e8re au temps des premiers films de Tim Burton. Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra national de LorraineDirection musicaleGiulio CilonaAssistanat \u00e0 la direction musicaleSilvina Peruglia Nogues Dans la fosse, un chef applaudi par les chanteurs, Jos\u00e9 Miguel P\u00e9rez-Sierra, qui apr\u00e8s son exploit de la veille dans Pierre de M\u00e9dicis, reprend la routine en dirigeant sa quatri\u00e8me Cenerentola.<\/p>\n
Quand des sonorit\u00e9s sont nasales, quand les notes p\u00e9rilleuses sont \u00e9mises \u00e0 l\u2019arrach\u00e9, d\u2019autres prudemment transpos\u00e9es, quand l\u2019agilit\u00e9 s\u2019essouffle, quand le chant syllabique s\u2019escamote, quand la voix est grossie pour faire un effet, doit-on approuver ? Mais faut-il se satisfaire d\u2019entendre chanter Rossini sans \u00e9prouver l\u2019ivresse que donnerait l\u2019illusion de la facilit\u00e9, partie int\u00e9grante du bel canto ? Rossini l\u00e2che la bride \u00e0 son ironie pour camper au bout de sa plume des personnages dont certains sont des marionnettes, Angelina except\u00e9e.<\/p>\n
Le ch\u0153ur, uniquement masculin, tend \u00e0 abuser des d\u00e9cibels mais Enrique Mazzola poss\u00e8de un sens aigu du th\u00e9\u00e2tre qui s\u2019accomplit dans ce r\u00e9pertoire. Charmantes mieux que m\u00e9chantes, Tisbe (Maria Warenberg) et Clorinda (Llanah Lobel-Torres) d\u00e9posent sur les ensembles les teintes vives de deux voix bien appari\u00e9es. M\u00eame si moins rompu aux arcanes du chant rossinien, le reste de la distribution pr\u00e9sente un horizon prometteur. L\u2019\u00e9l\u00e9gance aristocratique r\u00e9v\u00e8le le prince sous le d\u00e9guisement du valet.<\/p>\n